此内容是经CAA俱乐部负责人陈伟的同意,如需转载,必须征求相关人员的同意.否则责任自担!特此声明!
CAA Club线上交流活动五：王超造景心得分享 （2016/1/20） 本期交流活动目录： *开场 一·具象水景作品（若干作品简析） 二·抽象水景作品（若干作品简析、CG作品启发、葫芦娃乱入） 三·如何从摄影作品中取得灵感，将其为自己所用。 四·关于ADA比赛的几个重要点。 五·景深。造景里各种各样的“关系”。（大小、明暗、色彩、倒影等等） 六·一度造景大赛。（注意事项） 开场语录及心路历程简述： “审美没有标准，艺术没有国界，大家好，我是王超，感谢各位的到来。”————王超 不管您来自天南地北，都是我的老师，共同交流，共同探讨，您来到CAA俱乐部，也是对CAA的鼓励，当然我们也要向大家多多学习造景知识，造景文化，造景艺术，每一个造景都有它的优点，所以需要认真看待任何一个造景作品。
先聊聊比赛, 毕竟CAA成员在2015年成绩出奇的好，有偶然，也有必然。 一·具象作品： 造景从某一方面说，会有具象景观和抽象景观两种造景,具象景观就是把现实生活大自然中呈现的自然风光，地貌按照一定比例在水景缸中再现,这种具象景观个人建议最好是借鉴，记得天野先生说过，要做比现实的自然景观更美丽的作品，那么，如何做这样的作品呢，借鉴这些地貌风光，用自己的艺术手段再加工，可以加以抽象元素以达到更有意思的作品，整体景观最终呈现的是一个大自然中的景象，让人一眼可以看到作品的主题和表达意境，我们叫它模拟自然风光的作品再现。 从08年以后，这些作品在国际比赛中十分盛行，至今也被大众或者消费者认可，也是我们经常模仿的一些作品来出售。 我们这里好多朋友都有自己的店面，我也兼职做过店，感觉一些具象作品可以很快得到买家的认同感，甚至不用解释，他看懂了，也希望更多的人有认同感，所以，这类作品比较好销售。
（图为09时经营的店铺）
（大众较为接受的具象景） 现在我们很多人做作品时，都追求尽量还原自然景观，但是我觉得那样会很死板，一味追求“像”就和摄影时追求“拍的真清楚”是一样的，我们不仅要像，还要像的有味道，这样才可以，例如张剑锋的《亚马逊》，也是一个写实的具象作品，但是不仅给人以认同感，还会从中感受到艺术气息。（张剑锋的
《亚马逊》）
（几个具有认同感的作品，夹杂着作者对大自然的理解，并不是一味模仿大自然，还有艺术再加工的成分在。）
（对于“树根”的不断重复，突出其惊人的表现力！使过目之人对它们印象深刻）
（包括现在做的比较多的山峰作品，上期交流活动中讲了很多——要观察大自然，借鉴大自然！） 二·抽象景观： 抽象是最难去判断好与坏。 抽象景观就是用一些特殊艺术手段，达到作品的多样性，各种在生活中见不到的一些景观，更多的是人们通过自身体会，制作出一个可以让人联想到更多的作品。这类作品好比绘画的后现代派作品，当看到这类作品时，每个人的想象是不一样的，但这类作品强调视觉效果，更抓眼球，更有意境，让人琢磨不透，但并不是说就可以瞎做，还是要遵循作品的美学规律，否则作品一定会失败的。这类抽象作品也是个人比较推崇的，它可以是唯一的，也是十分具有挑战的，我们可以借鉴一些科幻影片的场景进行借鉴设计。
我们可以天方夜谭，但不等于瞎做，还是要遵循作品的美学规律，否则作品一定会失败的。 我们每个人手里都有很多CG场景，那些动漫大师其实和造景师有共通的地方。
这些CG作品也是模仿自然，夹带着无限想象力，抽象但又十分具有吸引力， 所以我们也可以利用。这类素材也是一个捷径。 （此处插入王超最爱——葫芦娃及其主题曲
）
葫芦娃山景不错……
距离比赛还有几个月，现在时间段正是我们进行选题的时间，我建议大家打开自己，不要束缚自己，大千世界从具象到抽象，从宏观到微观，我们只要注意观察周边事物，就有的做，且可以做好。但是要注意一点，我们作品主题尽量单一，不要一味模仿大自然，大自然是由无数元素组成的，如果什么都想在一个作品中表打出来，那么其实就什么都没有表达，单一的主题会印象深刻，做到极致也就ok了
大家都是做大自然，做大景观。 大形大势都很棒了，其实有时候微观景观我们不防也来做，更好把握这个作品的主题中心思想。
具象和抽象是相对的，不是绝对的，例如天野尚的作品，我们很多人认为是抽象的，是用木头，石头，水草做型做势，但是你仔细观察，其实是借鉴了大自然很多景观进行艺术再加工，它也属于具象范畴内，把大自然的景分割为很多微观世界做在了水景缸里面，我们经常可以从天野尚的作品中看到大自然的影子。
（天野尚小热爱大自然，热爱动植物，很注意身边的各种景物。他的很多作品我认为是具象景观和抽象景观的集合体） 如何借鉴摄影作品或者自然景观造景？ 当我们看到一张自己青睐的摄影照片时候，我们都会有一种即刻想去造景的冲动，但是这时我们需要冷静，这可以看作灵感来源，但是离造景还有一段距离，只是一个启发点，那么我们如何借鉴照片造景呢。 比如以上作品，一张照片可以分解很多张，而每一张都可以是一个作品，只要注意观察。
三角构图，凹型凸型，我们可以发现很多 所以每当看到一个场景时候，耐心多看一会，说不定就会有更多深层次的东西挖掘出来，而这正是你的景的灵魂。 三·关于ADA比赛的几个重要点： 1：作品主题要鲜明，一眼就可以看出来要表达的东西，或者说景观需要从两千多作品一眼被评委看到，平淡的作品做的再细腻也很难得奖。 2：拍照片时，一定要明亮，不要昏暗，要比正常曝光强一点，因为是印刷品，印出来会暗一些。 3：拍照要注意遮顶灯，要注意倒影和波纹，角度平视，可以小广角，注意两边玻璃的反光，鱼要有意境 4：2016ADA比赛可能会回到原点（最纯粹的水下景观）致敬天野先生。 5：前27名，谁都可能拿冠军，比的是谁错误少。 我的这件作品，之所以名词没有再靠前既是中间前景的矮珍珠处理的太随意。 以及部分石头摆放得太随意了。 五·聊下景深 有两个字，我一直记在心里，今天也和大家分享—— “关系”。 和这个社会一样，各种各样关系，绘画，做景其实都是一样。色彩关系 明暗关系 形态大小的关系，各种构成的关系。
其实大家可以看到，我们很多作品都是 亮——暗——亮，来突出三维景深。
上图作品中，前景亮，中景（也就是作品的主题）是暗的，背景再亮，其实非常多的作品都是这样，用暗面表现骨架部分。
中景用了三个暗面, 把整个景分割开。这种方式很简单，很容易通过明暗关系体现景深。 类似这样的作品很多，我们可以去尝试亮——暗——亮。 ……关系中，我们经常用的是形态大小的对比关系，有大才有小，有多才有少，有粗才有细。 同样也是符合我们视觉的近大远小透视关系，其实景是骗人的。 但是如何“骗”很有讲究。 这个作品，在去年“骗“的最出色。用了各种透视方法体现景深，各种关系，每一块拿出来都有关系。 用了各种透视方法体现景深，各种关系，每一块拿出来都有关系，明暗对比，形态大小对比，立体构成，甚至包括树根在画面中的色彩关系。
色彩对比关系，这个其实在近些年作品中很少运用。在草缸中的色彩递进关系，绿－黄－橙－红。 天野说过，红草用在整个缸体的后景，会增加景深。
但是，我们在15年比赛中，得奖作品几乎没有了红草的出现，都把注意力放在了硬景观中。 光线，倒影的运用，也是我们经常忽略的！ 我们如何利用倒影，增加作品景深，让作品更有意境，什么时候用吹风机，什么时候不应该用。
这个作品，要是没有倒影，空间感要大打折扣。
这个作品，没有倒影，作品会失去意境和带入感。
这个作品，吹水面在于主题需要动感，呼应那群鱼的动态。
这个作品，有了倒影，会有种多维空间的感觉。 利用缸壁折射原理是一样的，但是水面倒影完全会影响一个作品的成绩。 六·一度造景大赛 今年的比赛还是要注重水草的选择和搭配。2是骨架，3是水草，我觉得不单纯多，而且要合理，比如一些细节评委们会非常在意。以往，对于暗面草的选择，前景草的运用，化妆沙的整洁这些都很重要。 拍照一定要注意！水下部分的器材管件一定要去掉！评委开会也在强调，是态度问题，有这些一律不会入围，谨记！ 背景尽量遮挡或打光。 结束语： CAA是希望大家去参赛，鼓励去参赛，不仅仅拿奖，还可以学到很多东西。我们也是希望这里所有朋友可以拿到好的成绩，俱乐部的朋友相信CAA，那么我们会不遗余力的帮助大家。
CAA下属的CAA俱乐部(club caa)成立啦!
现面向喜欢造景的广大草友招收会员
只需要进入CAA官方网站,下载申请表格,按相关规定投递即可
| 
龙币
获益良多。
晋公网安备14019902000028号
